RESEÑA 5 - LA HISTORIA DEL CAMELLO QUE LLORA

 

DIRECCIÓN Y GUIÓN: Luigi Falorni y Byambasuren Davaa
REPARO: Janchiv Ayurzana, Chimed Ohin, Amgaabazar Gonson, Zeveljamz Nyam, Ikhbayar Amgaabazar, Odgerel Ayusch, Enkhbulgan
PAÍS / AÑO: Alemania - 1993

Este gran documental nos muestra la maravillosa simbiosis entre el hombre y la naturaleza, entre una cultura de pastores nómadas de Mongolia y los animales que son fundamentales para su supervivencia en una relación de amor y evolución, en la cuál la música juega un papel fundamental como lengaje universal y del corazón.

Cuenta la historia de una madre camello que luego de un parto dificil decide no amamantar a su recién nacido, entonces la familia de nómadas a la cuál pertenece, decide hacer un ritual ancestral en el cuál un violinista a través de una melodía y cantos, logran que la madre camello  llore, acepte a su cría y finalmente lo amamante evitando así su muerte.

Sus aspectos formales son impecablemente tratados, la fotografía, la música y el silencio. En el año 2004 estuvo nominada al Oscar como Mejor documental, y premiada en el Festival de Gijón a Sección oficial largometrajes a competición, en el Sindicato de Directores (DGA): Mejor director de Documental y en 2003 en los Premios del Cine Europeo fue Nominada a Mejor documental.

RESEÑA 4 - SANTIAGO

Uma reflexão sobre o material bruto

DIRECTOR: João Moreira Salles
PAÍS - AÑO: Brasil - 2007

Estamos ante una hermosa película, muy personal, que nos presenta un perfil documental sobre Santiago, un hombre que nos habla de su vida como mayordomo de una familia de brasil, y poco a poco se nos va revelando a un escribano de la aristrocracia con una manera muy particular de reescribir la historia de la humanidad, y de la aristocracia de muchas culturas del mundo, es una historia llena de belleza, de arte y de toda una vida de libertad en medio de la servidumbre.

Santiago es un trabajo que realiza el autor con el material que había registrado para su "único documental inconcluso", el autor lo utiliza como una manera de volver a casa, de revivir la memoria de un tiempo pasado y feliz, de honrar a su familia y a sus padres. Está narrado en primera persona por el hermano del autor. Utiliza la fotografía en blanco y negro con una composición impecable y descomplicada a la vez transmitiendo toda la intimidad que aportan tanto de santiago como de João Moreira y su familia.

Ha sido galardonado en el Festival de Réel, Paris: Premio al mejor documental; AIFF- Festival de Alba, Italia: Premio a la mejor película, Premio del público.

RESEÑA 3 - NOSTALGIA DE LA LUZ

DIRECTOR: Patricio Guzmán
PAÍS - AÑO: Chile - 2010

Un bello documental que cuenta el drama de aquellas madres Chilenas que dedicaron sus vidas a buscar con lupa los restos de sus hijos desaparecidos en manos de la dictadura de Pinochet, madres que quedaron ancladas al pasado en un eterno presente que disuelve la edad del desierto con la edad del cielo. Es allí, en el mismo desierto de Atacama, en donde los astrónomos ratrean el cielo con los telescopios más avanzados que ha inventado la ciencia en busca de respuestas a las preguntas sobre nuestro origen.

La analogía entre los buscadores de cuerpos celestes y las buscadoras de cuerpos desaparecidos es muy apropiada y nos permite comprender la profundidad y eternidad del dolor de una madre, de una vida y de un planeta, al ver desaparecer a sus hijos.

Nostalgia de la luz ha sido censurado y a su vez galardonado con los más importantes premios de cine entre ellos Cannes, Toronto y Altazor de Chile.

RESEÑA 2 - SURPLUS, Consumidores Aterrorizados

DIRECTOR: Erik Gandini

PAIS - AÑO: Suecia - 2003

Este es un interesante documental que ilustra a partir de opiniones de John Zerzan, filósofo y autor anarcoindividualista estadounidense, una denuncia al consumismo, al sistema político que lo sustenta y a los intereses de gigantes poderes multinacionales como la causa de la inconsciencia y el desatino  que caracteriza a los últimos impulsos de la era tecnológica actual.

Una buena fotografía, el ritmo del montaje musical secuenciado muy marcado, el impecable manejo del material de archivo y la música hacen de esta película una interesante reflexión sobre nuestro tiempo.

En el año 2003 estuvo nominada a los premios Guldbagge en Suecia a Mejor documental.

RESEÑA 1 - EL PAÍS DE LOS SORDOS

DIRECTOR: Nicolas Phillibert
PAÍS - AÑO: Francia - 2010

En esta película nos adentramos en un mundo de gran sensibilidad, en la cuál el director logra acercarnos a la vida de las personas sordas, para ello nos presenta na variedad de personajes a través de entrevistas y fragmentos de cotidianidad.

Este documental ha sido filmado con gran respeto y realismo, más una gran estilización estética tanto en el montaje visual como el sonoro, los protagonistas son un colectivo en el cuál sobresalen algunos como el profesor Jean-Claude Poulain, quien nos transmite su pasión por el lenguaje de signos. Es una bella propuesta que nos muestra a personas fuertes, que se sienten muy orgullosas de lo que son en lugar de optar por el victimismo, lo cuál plantea nuevos interrogantes al silencio de los oyentes.

Sinfonía de Luz - El Silencio de la Fe

Story Line

El silencio de la fe es un corto documental que narra un día de luz en la vida espiritual y cotidiana de Bogotá.

Sinopsis

Aquella mañana, el sol inicia su sinfonía cotidiana de reflejos multicolores al colarse por entre los vitrales de un templo, el sacerdote se prepara para un nuevo ciclo ritual, mientras las sombras de las cosas y las almas van buscando los rincones para refugiarse del día que se abre paso tras la larga noche.

El silencio de la fe es una inmersión a través del fenómeno lumínico  en una iglesia bogotana, en la cual se sigue durante un día la cotidianidad de un sacerdote, y se observan los diferentes ritos católicos que van marcando la vida. El bautizo, el matrimonio, los santos oleos y la muerte. La luz va marcando esos ritos de vida, de dicha y de muerte, vistos a los ojos de este guía espiritual y de su cotidianidad.  

Motivación

Podría decir uno que el amanecer es cuando el horizonte pare el sol. Siempre me ha gustado sentarme en las iglesias en silencio. Nacido en una casa atea, sin bautizar y viviendo en pecado, me ha gustado siempre sentarme en esos templos a mirar los vitrales, la gente, o simplemente callarme la boca. Pero es la dualidad que observo en la gente la que me llama la atención. Esa honesta relación con Dios, ese respeto y esa veneración, esa búsqueda del rito en el templo, pero esa profanación fuera de esas paredes con el resto de humanos. Es esa relación tan profunda con las deidades católicas que me mueve las tripas. Una relación que carezco y que creo que envidio. Es esa falta de relaciones las que también me instan, a encontrar esa trascendencia de la que carezco. Desde la perspectiva cinematográfica, me motiva la posibilidad de hacer un viaje a través de la luz de mi ciudad.

Autorretrato

 

Storyline:

A partir del recuerdo de unos niños en las elecciones del 86, surge una reflexión autobiográfica sobre la política de un país violento.

Sinopsis:

En las elecciones de 1986 empieza a surgir la conciencia política en un niño que inocentemente juega a las urnas con su hermano y que con los años empieza a despertar consciencia en un mundo violento y político. A manera de autoretrato el autor nos cuenta como sucedió.

Motivación:

Este ejercicio de autorretrato me sorprendió gratamente pues me invita a hacer una síntesis de mi experiencia de vida y me permite escudriñar un poco en mi propia manera de ver el mundo y la política. Me motiva un recuerdo de infancia.